Arte poetica e rappresentazione/Capitolo 12
Il posto di Baudelaire nella storia letteraria e culturale
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Per approfondire, vedi Bibliografia di Charles Baudelaire (fr), Bibliografia di Charles Baudelaire (en), Charles Baudelaire su Wikisource (fr) e Charles Baudelaire su Commons. |
Tra i contemporanei francesi di Baudelaire, solo il romanziere Gustave Flaubert ha avuto un impatto paragonabile sulla letteratura e sulla cultura. A partire dal realismo, dal simbolismo e dal naturalismo nella seconda metà del diciannovesimo secolo, l'influenza di Baudelaire è internazionale e interdisciplinare. L'eredità della sua poesia, prosa, critica e traduzioni può essere individuata in tutte le arti verbali e visive e nelle discipline dedicate allo studio della letteratura e della cultura.
Le interpretazioni baudelaireane delle arti e della vita moderna hanno plasmato la comprensione della modernità come una traiettoria che conduce dai tempi e dai luoghi di Baudelaire ai nostri, e da Parigi come capitale del diciannovesimo secolo al mondo moderno del ventunesimo secolo. Per tutto il ventesimo secolo, la letteratura e la cultura erano ricche di influenza baudelaireana; le sue opere continuano a parlare ai suoi lettori con un'immediatezza senza pari.
Come un mago, Baudelaire evoca una serie di figure e immagini che prendono vita nelle sue opere letterarie: poesia, prosa poetica e racconti; nelle sue opere critiche sulla letteratura e l'arte; e nelle traduzioni francesi e negli adattamenti critici di opere scritte in inglese. Queste figure e immagini informano il mondo di Baudelaire, come anche la sua modernità come artista, critico e traduttore. Esplora l'esperienza del sé e dell'altro attraverso una visione singolare della poesia: tempo, memoria, piacere, amore, sofferenza e male sono gli elementi principali di questa esplorazione. In tutte le opere di Baudelaire, la separazione tra mente e corpo informa la sua prospettiva sul peccato originale, la risata, la commedia e la condizione umana. Formula l'intensità della visione immaginativa nella letteratura e nelle connessioni tra le arti.
Attraverso l'uso di similitudini, corrispondenze e allegorie come tecniche poetiche, Baudelaire sottolinea il potere delle immagini di evocare tempo e luogo. Nella poesia e nella prosa, la sua visione consente al lettore di accedere a scene e atmosfere; sentimenti e relazioni; strade cittadine e paesaggi soprannaturali; la vividezza del presente, il desiderio del passato e le avventure dell'ignoto. La scrittura di Baudelaire è intrinsecamente interdisciplinare: traduce le immagini visive nelle loro controparti verbali e usa le parole per ritrarre immagini, sculture, musica e architettura. Baudelaire sottolinea l'unità di forma e contenuto ed elabora la fusione di poesia e prosa nell'arte verbale.
L'impatto di Baudelaire sulla storia letteraria e culturale è illustrato dalle figure, dalle immagini e dalle tecniche poetiche che informano la sua scrittura. Baudelaire combina aspetti del vecchio e del nuovo per creare una poetica modernista. Il modernismo è letteralmente transromantico: il primo modernismo emerge dalla trasformazione del romanticismo francese da parte di Baudelaire, e questa trasformazione continua a influenzare scrittori, artisti e critici. In saggi, traduzioni, poesie in versi e in prosa, dalla prima poetica di Spleen et Idéal alle sezioni finali di Les Fleurs du Mal e Les Petits Poèmes en prose, l'estetica transromantica di Baudelaire va oltre i confini del genere per sorprendere e ammaliare il lettore.
Narratore e lettore
[modifica | modifica sorgente]PRÉFACE (Les Fleurs du mal)
La sottise, l’erreur, le péché, la lésine,
Occupent nos esprits et travaillent nos corps,
Et nous alimentons nos aimables remords,
Comme les mendiants nourrissent leur vermine.
Nos péchés sont têtus, nos repentirs sont lâches;
Nous nous faisons payer grassement nos aveux,
Et nous rentrons gaîment dans le chemin bourbeux,
Croyant par de vils pleurs laver toutes nos taches.
Sur l’oreiller du mal c’est Satan Trismégiste
Qui berce longuement notre esprit enchanté,
Et le riche métal de notre volonté
Est tout vaporisé par ce savant chimiste.
C’est le Diable qui tient les fils qui nous remuent!
Aux objets répugnants nous trouvons des appas;
Chaque jour vers l’Enfer nous descendons d’un pas,
Sans horreur, à travers des ténèbres qui puent.
Ainsi qu’un débauché pauvre qui baise et mange
Le sein martyrisé d’une antique catin,
Nous volons au passage un plaisir clandestin
Que nous pressons bien fort comme une vieille orange.
Serré, fourmillant, comme un million d’helminthes,
Dans nos cerveaux ribote un peuple de Démons,
Et, quand nous respirons, la Mort dans nos poumons
Descend, fleuve invisible, avec de sourdes plaintes.
Si le viol, le poison, le poignard, l’incendie,
N’ont pas encor brodé de leurs plaisants dessins
Le canevas banal de nos piteux destins,
C’est que notre âme, hélas! n’est pas assez hardie.
Mais parmi les chacals, les panthères, les lices,
Les singes, les scorpions, les vautours, les serpents,
Les monstres glapissants, hurlants, grognants, rampants,
Dans la ménagerie infâme de nos vices,
Il en est un plus laid, plus méchant, plus immonde!
Quoiqu’il ne pousse ni grands gestes ni grands cris,
Il ferait volontiers de la terre un débris
Et dans un bâillement avalerait le monde;
C’est l’Ennui! — L’œil chargé d’un pleur involontaire,
Il rêve d’échafauds en fumant son houka.
Tu le connais, lecteur, ce monstre délicat,
— Hypocrite lecteur, — mon semblable, — mon frère!
La poesia introduttiva di Les Fleurs du Mal porta il male e la violenza fuori dalle strade e nella vita del lettore. La potenza di questa poesia e di molte altre ha origine nella nuova relazione tra la voce teatrale e poetica dell'oratore o narratore e il familiare ma anonimo "tu", il presunto lettore della poesia. Per Baudelaire, il male è ovunque: il dogma cattolico del peccato originale pervade la condizione umana. Con un tono inquietantemente amaro e intimo, il narratore accusa il lettore di ogni fallimento umano. Evocazioni di prostituzione, ipocrisia e atti di violenza criminale conducono all'ultimo esempio drammatico dato dal narratore.
L'ultima figura della debolezza umana presentata nell'identificazione del parlante con il lettore porta a un finale stranamente anti-climatico. La poesia dipinge un ritratto ultimo di qualcuno che soffre di ennui, un nome francese per il concetto romantico di Spleen (σπλήν). La vittima di Spleen è soggetta a uno stato di noia e a una sconcertante mancanza di forza di volontà. Dopo un elenco dettagliato dei crimini dell'umanità, il vizio personificato dell’ennui viene proclamato il più orribile di tutti i peccati.
La denuncia da parte del narratore della figura dell’ennui, che fuma passivamente la pipa ad acqua, è forse un ironico licenziamento del povero lettore? Se il narratore è ironico qui, lo è solo a sue spese: rivela in modo drammatico che il lettore è la sua stessa somiglianza e suo fratello. La somiglianza tra il sé e l'altro definisce il termine di somiglianza di Baudelaire, la mia somiglianza o "mon semblable". L'estetica della somiglianza di Baudelaire conduce dall'Amleto di William Shakespeare al modernismo di Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire, Virginia Woolf, James Joyce, Marcel Proust, Nathalie Sarraute, Marguerite Duras e Samuel Beckett. Baudelaire trasforma la visione di Amleto del padre assassinato rispecchiato in se stesso nell'immagine dell'umanità moderna, liberata in una landa desolata urbana di violenza e desiderio.
Il teatro della violenza di Baudelaire presenta atti criminali di omicidio e suicidio, minacce verbali e accuse e la malinconia solitaria della malattia, dell'emarginazione e della sofferenza generalizzata. Nei suoi ritratti dell'artista, dell'amante e del criminale, un senso di intimità collega questi personaggi immaginari al lettore.
Nelle poesie e nella prosa poetica, l'identità del parlante o narratore — spesso maschile, ma a volte neutro — non è nota. Accompagnato da questo misterioso parlante, il lettore si immerge nei paesaggi urbani di Baudelaire, negli spazi deserti, nei cimiteri e nelle scene di boudoir. Può sembrare paradossale, ma la violenza che permea Les Fleurs du Mal non ha impedito ai lettori di vedere Baudelaire come uno dei più grandi poeti del desiderio, dell'amore e della memoria.
Corrispondenza: sensualità e arte
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Per approfondire, vedi Alla ricerca di Marcel Proust. |
CORRESPONDANCES
La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l’observent avec des regards familiers.
Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
— Et d’autres, corrompus, riches et triomphants,
Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens.
In una delle poesie più celebri di Baudelaire, "Correspondances", il poeta evoca la dottrina delle corrispondenze di Emanuel Swedenborg per illustrare la connessione umana con il mondo naturale come una "foresta di simboli". Con la sua visione della corrispondenza, Baudelaire affronta la questione del significato in un contesto secolare che contrappone "lo spirito" ai "sensi", ma dà l'ultima parola della poesia alla sensualità. La poesia collega l'esperienza sensuale e il vocabolario dell'arte all'interno di un'estetica della suggestione. Baudelaire rimodella il concetto romantico di sinestesia (la trasformazione di una forma di percezione sensoriale in un'altra, ad esempio vedere la musica o ascoltare un'opera d'arte visiva) come una forma di voluttuosa esperienza sensuale e come la traduzione di quell'esperienza in arte. Molte delle poesie e dei poemi in prosa di Baudelaire raggiungono gli effetti della corrispondenza: come Balzac e Gautier prima di lui, Baudelaire era affascinato dalla sperimentazione letteraria di E. T. A. Hoffmann con la sinestesia. Nel sonetto "Correspondances", l'esperienza voluttuosa domina la seconda quartina, e la traduzione in arte degli scambi sensuali di suoni, colori e qualità sensoriali avviene nel sestetto. La poesia realizza l'arte della corrispondenza che tematizza.
La pienezza della corrispondenza collega il potere della memoria involontaria, la forma di memoria più orientata ai sensi, con i poteri evocativi dell'arte. Nel suo romanzo, À la recherche du temps perdu, Marcel Proust colloca il programma delle "Correspondances" di Baudelaire al centro dell'esperienza del tempo reso visibile dal suo personaggio e dell'ambizione di catturare quell'esperienza nella scrittura. Nella poesia, Baudelaire articola un approccio estetico all'esperienza che consentirà ai sensi, alle arti e al pensiero o alla spiritualità di connettersi attraverso il tempo e lo spazio, all'interno del momento squisito ed eterno di un sonetto. I lettori di Baudelaire continuano a essere incuriositi dalla promessa di questa misteriosa poesia.
Nel romanzo di Proust, l'approccio si dispiega nel tempo, nell'arco di una vita. Il risveglio magico che avviene attraverso le arti e i sensi nella poesia di Baudelaire si trasforma in una scena di resurrezione nel romanzo di Proust: l'esperienza sensuale e spirituale della memoria capovolge magicamente il passaggio del tempo. La figura finale di questa resurrezione appare come una giovane donna, figlia e nipote di diversi personaggi principali, presentata al narratore nella scena della matinée che conclude il romanzo. Arte e amore, attentamente abbinati nelle poesie di Baudelaire, ricevono un'eco decisiva nel romanzo proustiano della vocazione, e la figura della giovane donna appare esattamente quando il narratore pensa che la sua vita sia finita.
Le donne e gli uomini di Baudelaire
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Per approfondire, vedi Constantin Guys su Commons. |
Come altri scrittori del diciannovesimo secolo influenzati dalla cultura del cristianesimo e mossi dal suo ramo del satanismo, Baudelaire ama attribuire la responsabilità del male alle donne. Ma il male in Baudelaire è inseparabile dalla sofferenza e dalla soggettività: le voci liriche nelle poesie d'amore di Baudelaire indicano una tenerezza per le donne che contraddice la famosa misoginia del poeta. Altri scritti, tra cui i diari privati, sottolineano l'importanza dell'identificazione di Baudelaire con le donne piuttosto che con gli uomini per tutta la sua vita.
Come gli schizzi e i dipinti di Constantin Guys, il "pittore della vita moderna" di Baudelaire, i ritratti di donne scritti da Baudelaire includono magnifiche signore e prostitute stanche ai poli opposti della società, come anche una gamma di ruoli sociali intermedi. Baudelaire pone un'enfasi speciale sulle donne ai margini: cantanti di strada, una giovane vedova che tiene un bambino per mano e anziane signore sole nei giardini pubblici.
Rispetto ai ritratti baudelaireani di uomini come filistei e odiate figure di autorità, i suoi ritratti di donne ricevono un omaggio di simpatia e identificazione. Gli uomini appaiono in una luce più favorevole nelle opere di Baudelaire come poeti, flâneurs e artisti, o criminali, poveri lavoratori, straccivendoli e zingari in esilio, mentre le donne sono generalmente concepite come figure espressive di tenerezza, bellezza e femminilità. Come dame e prostitute, attrici, ballerine, vedove, donne anziane e ragazze sono vettori della sicurezza del poeta. Tra le donne, solo le civette dal cuore duro e le femmes fatales ricevono l'amaro trattamento che le poesie di Baudelaire riservano alle figure maschili minacciose di autorità. Un'eccezione è la madre del poeta in "Bénédiction", una figura precoce che non riappare mai negli scritti di Baudelaire. Dopo le prime poesie degli anni ’40 dell'Ottocento, Baudelaire evoca figure di donne più sfumate. I suoi ritratti materni culminano in uno dei grandi poemi lunghi dei "Tableaux parisiens", “Les Petites Vieilles” (“Le piccole vecchie”), con la sua tavolozza di toni e la sua tenera rappresentazione di donne anonime nelle strade di Parigi.
Oltre il realismo: la malinconia
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Per approfondire, vedi Nostalgia poetica . |
La descrizione della condizione umana da parte di Baudelaire torna alla sensibilità familiare ai lettori della letteratura classica e barocca francese, con una differenza: Baudelaire porta questa sensibilità in una cornice moderna. Poesie come "Une charogne" introducono la figura di una donna per personalizzare gli incontri tra il soggetto e la sua percezione della mortalità. Baudelaire elabora una gamma di toni, dalla tenerezza elegiaca al sarcasmo e alla satira taglienti, all'interno di un'atmosfera malinconica carica di lutto. L'enfasi di Baudelaire sulla materialità e la corruzione insite nel le mal contrasta con i valori della spiritualità e la natura superiore dell'umanità.
Baudelaire esplora questa dualità in tutti i suoi scritti: dalla poetica della corrispondenza alla natura della risata, la natura umana è afflitta da una doppia prospettiva, una dualità di alto e basso. Mentre l'origine di questa dualità è un luogo comune del cristianesimo, lo sviluppo che assume nella scrittura di Baudelaire ha avuto un impatto straordinario sugli scrittori e gli artisti della modernità. La duplice natura di Baudelaire ispira importanti sviluppi nel modernismo che includono l'arte di Manet e Cezanne, che recitavano spesso "Une charogne", e la poetica tedesca di Rainer Maria Rilke, oltre al canone francese di poesia e prosa, da Arthur Rimbaud, Lautrec e Stéphane Mallarmé ad Apollinaire, André Gide e Marcel Proust. A teatro, l'influenza di Baudelaire può essere percepita nelle opere innovative di Antonin Artaud, Bertold Brecht, Jean Genet e Samuel Beckett. Benché profondamente diffidente nei confronti di tutti i valori culturali canonici, il movimento surrealista vide nella modernità di Baudelaire uno dei suoi principali punti di origine.
L'impatto di Baudelaire si estende al cinema francese, a partire dal film muto di Germaine Dulac, La Souriante Madame Beudet. La protagonista di Dulac, l'infelicemente sposata Madame Beudet, vede la tragedia della sua doppia vita riflessa in Les Fleurs du Mal. Il tono del classico della New Wave di Truffaut, Jules et Jim, e in particolare il personaggio di Catherine, interpretato da Jeanne Moreau, richiama molte delle poesie e dei poemi in prosa di Baudelaire. L'enfasi di Baudelaire sulle vocazioni dell'arte e dell'amore è tematizzata nel film; l'enfasi di Truffaut sul triangolo di amore e amicizia è baudelairiana nel tono e nella sensibilità. Gli amici devoti sono ansiosi di sperimentare letteratura, passione e piacere; amicizia e amore appassionato diventano inestricabili. Catherine incarna il meglio e il peggio delle donne di Baudelaire. È a turno tenera e crudele, distruttiva e sensuale, capricciosa e affascinante. Nel cinema recente, Agnès Varda in particolare esplora le risonanze baudelairiane di amore e perdita nel suo film intitolato Jacquot de Nantes. In filosofia e critica, l'impatto di Baudelaire è visibile in tutta l'opera di Georges Bataille, compresi i suoi scritti su letteratura, erotismo e religione. Soprattutto nel saggio intitolato La Littérature et le mal, un aspetto importante della letteratura francese moderna e contemporanea trova la sua fonte negli scritti di Baudelaire.
Fluttuando tra la folla
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In quanto figura del poeta, l'oratore di Baudelaire si è dimesso dal ruolo del bardo romantico, interpretato da Alfred de Musset, Victor Hugo e Alfred de Vigny, famosi poeti romantici francesi che si consideravano leader di uomini in politica e autorità in materia spirituale e letteraria. A differenza di loro, l'oratore di Baudelaire si mescola alla folla di donne e uomini anonimi. Questa folla include artisti, acrobati, vedove, flˆaneur, dandy, rivoluzionari, mendicanti, cantanti di strada e prostitute. Accompagnato dalla folla, anonimo come sono anonimi questi parigini, l'oratore di Baudelaire si vede nelle loro immagini.
Il parlante di Baudelaire si rivolge a uno di questi personaggi parigini, a una donna come oggetto d'amore o figura della memoria, o a un lettore anonimo sconosciuto. In ogni relazione, il "tu" esplicito o implicito della poesia diventa qualcuno che incarna la modernità del tempo e del luogo, come anche qualcuno che comprende i ruoli che il parlante di Baudelaire interpreta perché anche lui o lei interpreta dei ruoli.
"Le Cygne" usa l’indirizzo diretto (apostrophe) per presentare diversi personaggi in una poesia sull’esilio e dedicata allo scrittore francese in esilio, Victor Hugo. In questa famosa poesia dei "Tableaux parisiens", il narratore riporta il lettore nell’antichità romana attraverso un’allusione personalizzata all’Eneide di Virgilio. Baudelaire usa similitudini, metafore e allegorie per creare un set di quattro figure intrecciate, tra cui il narratore, un uomo che cammina attraverso il tumulto della Parigi moderna. Il cigno è un animale antropomorfo che parla in una scena parigina dalla memoria del narratore: allo stesso tempo, il cigno rappresenta allegoricamente il poeta in esilio, Ovidio. Il narratore evoca il cigno e Andromaca mentre cammina lungo le strade di Parigi. La figura di una donna africana completa questo set di quattro personaggi. In questa poesia, Baudelaire utilizza una serie di analogie che collegano l'antica Roma alla Parigi degli anni ’50 dell'Ottocento per esplorare i temi interconnessi della città, dell'esilio politico e della sofferenza della perdita.
La poesia inizia con un apostrophe che collega il narratore all'eroina troiana e la Parigi del diciannovesimo secolo all'antichità romana: "Andromaque, je pense à vous!" Un secondo uso dell’apostrophe nella poesia si verifica nella voce soprannaturale del cigno, correlata al poeta latino esiliato Ovidio. La parola è negata alla troiana Andromaca, alla vedova di Ettore sopravvissuta alla guerra di Troia e a una donna africana senza nome che muore a Parigi, ma il narratore, che sottolinea il loro stato di silenzio, parla per loro e le presenta al lettore. La poesia evoca il contrasto tra il vecchio e il nuovo, tra la scomparsa e il lutto come forma di conservazione del passato, in un racconto elegiaco di poeti ed eroine, antichi e moderni. La città diventa una sorta di palinsesto: testi e ricordi sono scritti in una serie di strati. Si collegano in punti di corrispondenza: momenti di trasporto, nel tempo e in immagini poetiche. La poesia è divisa in due parti, o due strati, come per illustrare l'effetto specchio o il riflesso del presente e del passato l'uno nell'altro. Alla fine di questa lunga poesia, il rivolo gocciolante del teatro del lutto di Andromaca nella prima strofa si trasforma in un oceano di esilio. L'effetto specchio del narratore che medita sul destino di Andromaca si apre come un vasto panorama che spazza via tutte le identità personali. La voce del narratore svanisce eloquentemente alla fine.
I volti baudelaireani della folla parigina cercano lavoro, piacere o un ruolo da interpretare; sono attori, artisti di strada, giocatori d'azzardo, prostitute in cerca di uomini o uomini solitari che seguono donne, fumatori oziosi, bohémien, straccivendoli senza fissa dimora, zingari e artisti. Il narratore poetico porta il teatro dell'esperienza violenta della poesia oltre la soglia che separa il lettore dal testo: la poesia diventa uno specchio che Baudelaire porge al lettore.
L'artista in città
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La folla, indicatore di modernità, è spesso lo sfondo del palcoscenico di Baudelaire; la folla permea i suoi scritti. Dal poeta per strada al critico d'arte che ammira l'ultima mostra in un salone o in una galleria, le esperienze che costituiscono i soggetti delle poesie e degli scritti in prosa di Baudelaire portano l'oratore o il narratore nella folla. Molte delle innovazioni stilistiche di Baudelaire sono radicate nella sua visione dell'esperienza dell'abitante di città. Ciò che differenzia l'approccio di Baudelaire alla vita cittadina da tentativi simili di autori francesi romantici e post-romantici è che i narratori del poeta (oratori in prima persona) sono difficili da collocare: a volte sono identificati come uomini o come poeti, ma spesso sono tanto non identificabili quanto le figure anonime che riempiono la folla. Questo tocco di originalità consente agli oratori di Baudelaire di circolare nella folla. Secondo le opinioni di Baudelaire sull'arte di "bagnarsi nella moltitudine", i suoi narratori assorbono l'essere degli estranei ― compresi tutti i personaggi che vivono eroicamente ai margini della società. Scrittore e critico pioniere del suo tempo, Baudelaire trovò molti dei suoi soggetti umani ai margini della società: nei poveri lavoratori che bevevano vino a buon mercato ai confini della città, nella controcultura di artisti, musicisti, attori, scrittori e circensi considerati anticonformisti e persino pericolosi "bohémien" dalle classi medie e alte; tra i poveri, in particolare coloro che cercavano di guadagnarsi da vivere in strada, piccoli criminali, come anche prostitute, straccivendoli, venditori ambulanti e artisti di strada che affascinavano il poeta con i loro ingegnosi mezzi di sopravvivenza e le forme di teatralità insite nelle loro attività. Come soggetti della folla, i narratori di Baudelaire ritraggono una gamma di emozioni, situazioni sociali e destini, e condividono l'ambiguità della voce che è un trademark della modernità.
Un altro esempio di innovazione stilistica che Baudelaire ancora esplicitamente all'esperienza del moderno abitante della città è la cancellazione di versi generici che separano la poesia dalla prosa, o più specificamente, le forme poetiche tradizionali dalla narrativa in prosa. In Les Fleurs du Mal, Baudelaire unisce tradizione e innovazione all'interno di una poetica rivoluzionaria nella voce, nel tema, nel tono, nel vocabolario e, in alcuni casi, nella forma poetica. Le poesie in prosa continuano la ricerca di una nuova poetica all'interno dei contesti dei "Tableaux parisiens", scritti negli anni prima e dopo il 1857. In tale anno, apparve la prima edizione di Les Fleurs du Mal e fu attaccata dal governo francese. Si può sostenere che le innovazioni del poeta (piuttosto che il contenuto scabroso o osceno di una manciata di poesie) furono le responsabili della censura che Baudelaire ricevette.
Nella dedica di Le Spleen de Paris (Petits poèmes en prose) — À Arsène Houssaye — Baudelaire costruisce una formulazione distintiva di poesia in prosa che rimane moderna oggi come lo era a metà del diciannovesimo secolo. La sua definizione combina la libertà della prosa di essere musicale senza i vincoli formali della prosodia (metro e rima) con la poetica di Les Fleurs du Mal. Nella scrittura baudelaireana, la corrispondenza e l'allegoria danno forma a un'arte verbale di suggestione che include l'evocazione delle belle arti nel linguaggio, il panorama morale della vita moderna, la rappresentazione della bellezza e un'ironia devastante che mina le illusioni create dalla bella rappresentazione. Nella prefazione a Le Spleen de Paris, Baudelaire non menziona l'architettura segreta, la struttura di un libro, con un inizio, una parte centrale e una fine, che descrisse per difendere Les Fleurs du Mal dall'attacco del 1857. Baudelaire ricorda invece l'estetica del frammento; egli presenta i poemi in prosa come frammenti di un tutto, da prendere in qualsiasi ordine desiderato. La nozione dell'opera come entità quasi organica, un tutto, potrebbe indicare che il pensiero di Baudelaire sul libro di poemi in prosa non è radicalmente diverso dalla sua concezione del libro di versi.
Come promette la dedica, le versatili poesie in prosa di Baudelaire catturano i movimenti della sensibilità e della coscienza di una serie di narratori anonimi. Cerca le possibilità avventurose offerte all'anonimo abitante della città di Parigi, la capitale della modernità. La flessibilità delle forme in prosa spazia da brevi parabole, poesie liriche d'umore, echi in prosa di poesie in versi, a favole ironiche e miti adattati alla vita parigina. Baudelaire persegue l'impulso estetico che ha sviluppato in Les Fleurs du Mal: un momento di illusione lirica è postulato e drammaticamente dissipato nei versi finali.
Bellezza moderna e arte moderna
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Per approfondire, vedi Bellezza naturale. |
Il concetto di bellezza di Baudelaire è eterogeneo e legato al tempo. È una combinazione di qualità che lui chiama "eterne" (non influenzate dal corso del tempo e dai cambiamenti di gusto e moda) e "transitorie" — dipendenti dai particolari di tempo, luogo e moda. La bellezza deve contenere un elemento di bizzarro, così come qualità plastiche o scultoree, e una forma di esagerazione che appare nella retorica come iperbole. Baudelaire evoca strati di significato o l'immagine di una spirale, una tavolozza di qualità suggestive e l'interazione di luce e oscurità. Questi tratti sono tipici dell'allegoria rinascimentale e barocca, rimodellati in una vena moderna nelle opere di Baudelaire.
Nei suoi scritti sull'arte, importanti esempi della rinascita dell'allegoria da parte di Baudelaire sono le opere di Alfred Rethel e Charles Meryon, sostenute solo da Baudelaire. L'impatto di Baudelaire sulla storia dell'arte va oltre l'opera di questi artisti per apprezzare i contributi di molti artisti del suo tempo, tra cui l'opera di Delacroix (cfr. Cap. 9), il suo principale mentore nell'arte, Honoré Daumier, onorato per le sue caricature e un grande pittore non riconosciuto ai suoi tempi, e Constantin Guys (cfr. supra), un illustratore che era considerato un artista minore. Baudelaire riabilita la reputazione di Guys, il suo "pittore della vita moderna" destinato alla gloria letteraria, e paragonabile nella portata e nell'ambizione del suo lavoro a Manet. Baudelaire vede Guys come un maestro dello schizzo veloce che è essenziale per la sua visione di un'arte della modernità. Attraverso i suoi sketches, disegni e dipinti, nonché il suo lavoro di illustratore nell'epoca precedente al fotogiornalismo, Constantin Guys produce una ricca e unica evocazione della vita moderna del diciannovesimo secolo.
Nei suoi studi sulle opere degli artisti del diciannovesimo secolo, Baudelaire sottolinea il ruolo dell'immaginazione. È colpito dalla visione fantasiosa che consente a Delacroix di adattare (o "tradurre") opere letterarie complesse (tra cui l’Amleto di Shakespeare, il Faust di Goethe e gli episodi del Don Juan di Lord Byron) in opere seriali di arte visiva e di catturare un'ampia gamma di scene drammatiche, studi di animali, paesaggi, marine, soggetti religiosi e scene di vita quotidiana in forma e colore.
La critica d'arte di Baudelaire influenza i gusti critici e lo stile pittorico, a partire dai contemporanei di Baudelaire, in particolare Manet, in parte attraverso l'estetica della bellezza moderna, il ruolo dell'immaginazione inventiva e l'uso espressivo del colore e della consistenza che Baudelaire esplora nei suoi studi su Delacroix. La concezione baudelaireana della pittura della vita moderna dimostra la sua indipendenza da Delacroix e plasma l'estetica dell'impressionismo e del postimpressionismo. L'opera di Morisot, Manet, Cézanne e Van Gogh rivela l'impatto della poesia e della critica di Baudelaire.
Traduzione e immaginazione
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Per approfondire, vedi Emozione e immaginazione e Delitto & Castigo. |
La valorizzazione del ruolo dell'immaginazione da parte di Baudelaire è confermata nell'opera di due importanti scrittori del diciannovesimo secolo, Thomas De Quincey ed Edgar Allan Poe. L'adattamento di Baudelaire degli scritti di Thomas de Quincy sulla tossicodipendenza e sulla sua prima giovinezza nelle strade di Londra sottolinea le qualità allegoriche dell'immaginazione. Attraverso sogni e fantasticherie, il passato ritorna a de Quincey, ogni volta in una nuova apparenza, con misteriose indicazioni che lo scrittore fatica a comprendere. L'immaginazione rimodella l'esperienza in ricordi belli o terrificanti e li infonde con il passare del tempo.
Alcuni degli scritti più notevoli di Baudelaire si trovano nelle sue estese traduzioni della narrativa di Edgar Allan Poe. Come Thomas De Quincey, Poe aveva familiarità con la vita di strada ed era vulnerabile ai paradisi artificiali. Alla morte di Poe, Baudelaire scrisse un commovente omaggio che indica le sue affinità con lo scrittore americano. Baudelaire traduce i suoi racconti di avventure, racconti di naufragi, romanzi gialli, storie di fantasmi mistici, storie dell'orrore basate sullo studio dei personaggi e sulla psicopatologia, e storie che esplorano la vita cittadina moderna. Poe è riconosciuto come l'inventore del racconto giallo e Baudelaire richiama l'attenzione sulla sua poetica della composizione. Dopo Baudelaire, Mallarmé traduce i versi di Poe e Valéry esplora altri aspetti dell'impatto di Poe sulla letteratura francese. Le traduzioni fatte da Baudelaire della narrativa di Poe continuano a svolgere un ruolo nel confermare la reputazione di Poe come grande scrittore moderno.
Come De Quincy, Poe era un soggetto della vita moderna che raffigurava il fascino e la solitudine della città moderna. Baudelaire riconobbe che entrambi questi scrittori erano impegnati, come lui, con "la pittura della vita moderna". In poesie come "Le Vin des chiffoniers" o "A une passante", Baudelaire ritrae il teatro dell'esperienza urbana dalla prospettiva di un uomo nella folla; in altre opere, ritrae lo scrittore che vaga per le strade in cerca di rime. Utilizza tecniche tratte dalle idee di "traduzione", allegoria e corrispondenza. Nella sua arte della suggestione, le tracce della memoria involontaria entrano nell'immaginazione poetica. Proiettandosi oltre il diciannovesimo secolo, Baudelaire offre un'arte della modernità.