Forme ebraiche dell'esilio/Capitolo 10

Peter Weiss nel 1982

Capitolo 10: Esilio come abbandono ― Peter Weiss

Per approfondire su Wikipedia, vedi la voce Peter Weiss.

The Investigation (L'istruttoria) di Peter Weiss, Teatro Norimberga, giugno 2009, regia: Kathrin Mädler

Lo sfollamento, l'ostilità e la mancanza di spazi vivibili culminano in un senso di abbandono dovuto a estrema crudeltà e mancanza di coscienza che porta a una distruzione e a un'umiliazione insensate, tipiche della vita nei campi di concentramento, dove la maggior parte degli ebrei fu costretta a vivere durante gli anni della guerra. Una descrizione dolorosamente magistrale e originale di questa forma di vita si trova nell'opera di Peter Weiss (nato nel 1916 a Potsdam, morto nel 1982 a Stoccolma).

Weiss nacque in Germania. Suo padre era un ebreo tedesco ungherese e sua madre era cristiana. Nel 1934, tutta la sua famiglia emigrò in Inghilterra. Nel 1937-38, studiò all'Accademia d'Arte di Praga. Dopo l'occupazione tedesca dei Sudeti, la famiglia di Weiss emigrò in Svezia, mentre lui si trasferì in Svizzera. Non rimase a lungo e all'inizio del 1939 si unì al resto della sua famiglia in Svezia, dove visse fino alla sua morte nel 1982. I primi anni di vita di Weiss furono caratterizzati dal peregrinaggio e da un senso di mancanza di una casa, che ebbero un profondo impatto su di lui.

La sua scrittura consiste in brevi e intensi romanzi kafkiani, con componenti autobiografiche, come anche in opere teatrali e film politici. Si è guadagnato una fama internazionale con la produzione berlinese di La persecuzione e l'assassinio di Jean-Paul Marat, rappresentato dalla compagnia filodrammatica dell'ospizio di Charenton sotto la guida del marchese de Sade (1963). In quest'opera, utilizza efficacemente la tecnica del testo nel testo e giustappone due crudeli personalità storiche, interrogandosi sulla necessità della rivoluzione. Il dramma ha avuto un grande successo a New York nella produzione di Peter Brook e Weiss è stato acclamato come il nuovo Bertolt Brecht.

La successiva straordinaria pièce di Weiss, The Investigation (L'istruttoria) (1965), mette in scena i processi di Francoforte (1963-65) ai criminali nazisti che lavorarono ad Auschwitz. Dramma politico, si presenta come un "Oratorio in undici canti". Affronta gli uomini che perpetrarono gli omicidi di massa e le torture nel campo di sterminio. L'opera è stata rappresentata in traduzione inglese da una compagnia ruandese a Londra nel 2007 e traccia parallelismi con il genocidio di quel Paese. Weiss ha ricevuto numerosi prestigiosi premi internazionali per la sua opera.

The Investigation è un'ampia pièce teatrale sui notevoli processi di Francoforte (noti come il "secondo processo di Auschwitz"), che incriminarono ventidue imputati secondo il diritto penale tedesco per il loro ruolo nell'Olocausto come funzionari di medio-basso livello nel campo di sterminio di Auschwitz-Birkenau. Tra gli imputati c'era Robert Mulka, aiutante di campo di Rudolf Höss, il comandante più longevo del campo, che fu consegnato alle autorità polacche nel 1947 e impiccato. La maggior parte dei dirigenti del campo era già stata processata a Cracovia e condannata a morte. Quel processo divenne noto come il "primo processo di Auschwitz". Tra gli imputati figuravano membri delle SS, kapò, prigionieri privilegiati responsabili del controllo quotidiano degli internati del campo e del processo di selezione, durante il quale, ad esempio, i bambini sotto i quattordici anni venivano inviati direttamente alle camere a gas all'arrivo, insieme alle madri che non volevano separarsi dai propri figli.

In The Investigation, il pubblico sperimenta il sentimento dell'esilio come un incontro con l'estrema crudeltà umana e la distruzione insensata. L'umanità svanisce e si verifica un'assoluta assenza di coscienza. La mente e il cuore umani letteralmente si ritraggono da un mondo di tale malvagità, e ne deriva un profondo senso di abbandono. L'opera mostra con grande abilità e ingegno l'ampia varietà di torture inventate dagli uomini per gli uomini, nonché l'impossibilità di ottenere giustizia. Weiss si concentra sistematicamente sulle implicazioni sociali, piuttosto che individuali, delle sue immagini di malattia, flagellazione e tortura.

L'estetica di Weiss è chiaramente legata a quella di Brecht. Come scrive Robert Cohen, "The Investigation subverts the notion of literature as a sphere distinct from other institutions in society. It insistently blurs the boundaries between reality and its representation, between documents and their interpretation, between authentic persons and stage characters. Interpretive strategies of his play need to confront this radical collapsing of traditional aesthetic categories". Questa stessa sovversione è stata rimproverata a Weiss da molti critici della letteratura sull'Olocausto. Cohen continua: "But it is precisely the play’s unrelenting recitation of atrocities which forces the reader/spectator to confront the essence of the Nazi state. The Investigation leaves us no choice but to try and understand a sphere inaccessible to most of us".

C'è, sorprendentemente, un'affinità tra l'estetica di questa pièce e Die letzten Tage der Menschheit (Gli ultimi giorni dell'umanità) di Karl Kraus, nel fatto che entrambe utilizzano documenti e li trasformano in discorso artistico. Entrambe le opere presentano enormi difficoltà interpretative a causa della loro lunghezza e del distacco richiesto allo spettatore, nonché della loro profondità e del loro carattere apocalittico. Entrambe sono altamente politiche e intrinsecamente critiche nei confronti dell'establishment politico. Costituiscono una sorta di drammi documentari e sono devastanti nelle loro conclusioni. Per quanto diversi, entrambi hanno un carattere espressionista in quanto utilizzano simboli astratti per rappresentare i sentimenti. I molteplici personaggi rappresentano persone reali dei periodi proposti. La realtà parla da sola. Entrambi gli autori si negano la libertà artistica a favore della rappresentazione della realtà. Mentre Kraus è, tuttavia, visionario e di vasta portata, Weiss si concentra su un argomento specifico. Entrambi i drammi sono stimolati dai deplorevoli eventi della Prima e della Seconda guerra mondiale e sono allegorici.

Sebbene le opere teatrali di Weiss siano ancora oggi rappresentate, l'apice del suo successo fu il romanzo Die Aesthetik des Widerstands ("Estetica della Resistenza", 1975-81), considerato uno degli esempi più significativi della letteratura tedesca del XX secolo. Weiss scrisse sia in svedese che in tedesco. È considerato l'esule per eccellenza, avendo vissuto in Germania solo per un breve periodo. I luoghi chiave della sua vita furono Praga, l'Inghilterra e la Svezia, minacciate dalla guerra. Lavorò in modo intercambiabile come pittore, regista e scrittore e i suoi metodi spaziavano tra esperimenti surrealisti e resoconti autobiografici realistici.

Durante il "secondo processo di Auschwitz" a Francoforte, a cui si fa riferimento nell'opera di Weiss, furono chiamati circa 360 testimoni da diciannove paesi, tra cui circa 210 sopravvissuti. Il procuratore generale dell'Assia Fritz Bauer era a capo del processo, che si svolse quasi per caso. Bauer era uno dei pochi tedeschi seriamente interessati a perseguire i criminali nazisti.

All'epoca, l'estrema destra negava ancora l'esistenza di gas ad Auschwitz e il processo Bauer riuscì a dimostrare definitivamente che si trattava di una falsificazione storica. Helmut Kohl, in seguito cancelliere della RFT, si oppose all'intenzione di Bauer di tenere il processo e considerò "prematuro" qualsiasi giudizio sul nazionalsocialismo. Alla fine, solo ventidue dei 6 000-8 000 membri delle SS coinvolti nell'amministrazione del campo furono incriminati (solo coloro che uccisero senza ordine furono dichiarati colpevoli). Informazioni sulle azioni degli accusati e sulla loro ubicazione erano in possesso delle autorità della Germania Ovest dal 1958, ma l'azione giudiziaria fu ritardata da controversie giurisdizionali. I procedimenti giudiziari furono in gran parte pubblici e servirono a portare molti dettagli dell'Olocausto all'attenzione dell'opinione pubblica nella Repubblica Federale di Germania e all'estero. Sei imputati furono condannati all'ergastolo e molti altri ricevettero la pena detentiva massima consentita per le accuse a loro carico.

Nel 1977, a Francoforte si tenne un ulteriore processo per due ex membri delle SS, accusati di aver ucciso detenuti in un campo satellite. È noto che la risposta dei tribunali tedeschi al regime nazista e ai suoi crimini mostruosi sia uno degli episodi più vergognosi della giustizia della Germania Ovest. L'opposizione a processi di questo tipo era diffusa negli anni ’50 e ’60 all'interno dell'élite giuridica e politica tedesca. Molti criminali di guerra di alto rango, tra cui il famigerato dottor Mengele, ebbero l'opportunità di fuggire e nascondersi in Sud America. L'ultimo comandante di Auschwitz, Richard Baer, ​​si rifiutò di rilasciare qualsiasi testimonianza durante l'istruttoria del processo di Francoforte. Morì in detenzione e tutte le azioni legali contro di lui furono archiviate.

Il processo di Francoforte fu prezioso perché si occupò di membri amministrativi del campo piuttosto che dei responsabili, e quindi fornì un quadro completo della routine quotidiana apparentemente banale e delle orribili pratiche di sterminio e umiliazione dei detenuti. Il processo servì a politicizzare la gioventù della Germania Ovest: i giovani iniziarono a riflettere sulla propria storia e sulle azioni dei loro genitori e nonni.

Ai testimoni fu chiesto di descrivere le loro orribili esperienze con strazianti dettagli, mentre gli imputati mostravano indifferenza e nessun rimpianto o intuito. Alla fine fu necessario costruire un'aula speciale per il processo, che durò venti mesi e a cui assistettero 20 000 persone. Dato che il processo si stava svolgendo più di vent'anni dopo la commissione dei crimini (crimine a sé stante), fu molto arduo dimostrare oltre ogni ragionevole dubbio che ciascuno degli imputati fosse individualmente complice delle atrocità. Ciò portò a condanne lievi e inadeguate, che non avevano alcuna relazione con gli atti mostruosi. Adolf Eichmann, condannato in Israele nel 1961, si considerava addirittura una vittima. Il suo processo, tuttavia, suscitò interesse e preoccupazione per l'Olocausto negli Stati Uniti.

The Investigation si legge come un documentario sul processo di Francoforte per Auschwitz. Elenca i singoli tipi di tortura durante la vita quotidiana ad Auschwitz. L'opera si concentra su ufficiali di basso rango, che durante i processi sostenevano di non aver visto né partecipato a nulla di illecito. Nella migliore delle ipotesi, ammettevano di aver occasionalmente contribuito a ciò che stava accadendo, ma solo sotto costrizione, sostenevano, o perché richiesto dal sistema. I testimoni, d'altra parte, sono persone che riconoscono personalmente certi ufficiali, medici, operatori politici e così via perché avevano un legame molto stretto con loro. Orrendi atti di crudeltà sono descritti in modo pratico, come routine quotidiana. Gli imputati sono arroganti e privi di coscienza. I testimoni sono indicati con numeri anziché con nomi. Questo uso dei numeri crea un'ulteriore atmosfera di impersonalità e obiettività. L'opera è composta da 30 000 parole e dura cinque ore. Ha trenta personaggi. I suoi discorsi sono come arie.

L'opera è divisa in canti o canzoni: il canto della piattaforma, il canto del campo, il canto dell'altalena, il canto della possibilità di sopravvivenza, il canto della morte di Lili Tofler, il canto del caporale delle SS Stark, il canto del muro "nero", il canto del fenolo, il canto del blocco bunker, il canto dello Zyklon B, il canto dei forni a legna. Molti dei canti sono composti da due o tre parti. Come osserva Jürgen E. Schlunk, "Die Ermittlung [L’istruttoria] carries distinct marks of its author’s concern with Dante and his Divine Comedy. Structural and thematic connections with Dante’s work can be found in Weiss’s other plays such as Mockinpott or Marat/Sade".

Gran parte della testimonianza avviene in prima persona singolare, rendendo gli eventi molto immediati e personali, oltre che sconvolgenti e spaventosi. Allo stesso tempo, il netto contrasto tra la narrazione dei testimoni e la conoscenza accumulata di ciò che loro e i loro compagni morti hanno vissuto si scontra con una totale mancanza di sentimento, compassione, empatia, responsabilità personale o persino insicurezza da parte degli imputati, che sogghignano e ridono. In effetti, gli imputati sembrano sentire di aver già espiato qualsiasi torto abbiano commesso. Sono completamente disconnessi dalla realtà. La tecnica di straniamento utilizzata nell'opera, in cui le persone diventano semplici figure e numeri, e i diversi luoghi e tecniche di tortura sono personificati da una canzone a loro attribuita, è un espediente espressionistico di grande efficacia.

Le astrazioni prendono vita, mentre le persone vengono annientate. Le torture sono così diaboliche che è doloroso pensarle come canzoni. Allo stesso tempo, presentano un tema da elaborare nei particolari. Ciò che rende quest'opera particolarmente potente sono i piccoli dettagli, che il drammaturgo è disposto a scoprire ed esplorare per non dimenticare nulla. Contribuiscono anche a costruire prove contro gli imputati e prove per i posteri. C'è poca individualizzazione nell'opera. I personaggi hanno ruoli paritari e sono quasi intercambiabili tra loro. Servono solo come veicoli per la documentazione di ciò che è realmente accaduto. Gli orrori e le circostanze incredibili sono i veri protagonisti di quest'opera. Le lunghe descrizioni topografiche di The Investigation riproducono un senso di eccessiva prossimità a un luogo di morte che tuttavia rimane sottratto all'immaginazione.

La struttura di The Investigation è parallela a quella dell'Inferno dantesco, in quanto si muove gradualmente verso il centro dell'orrore: dalla rampa, alle baracche dei detenuti, alle stanze degli esami e delle torture, al muro "nero" dove venivano fucilate le persone, all'ospedale dove venivano condotti gli esperimenti medici, alle celle bunker, alle camere a gas e infine ai forni. La scena spoglia sottolinea il "nonluogo" o il luogo svuotato e sottolinea l'impossibilità di identificarsi con il luogo di cui si parla. L'essere umano cade nell'esilio estremo della perdita della sua umanità e della sua identità. Dovendo inoltre confrontarsi con l'assoluta assenza di coscienza dei carnefici, si traduce in un senso di estremo abbandono.

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