Nostalgia poetica/Ipotetica
Nostalgia ipotetica
[modifica | modifica sorgente]Il tempo ipotetico è la dissoluzione del tempo (cfr. Capitolo 2). Per ritirarci in quell'idea ripetiamo la definizione di Morson: "In hypothetical time, the entire sequence of past, present, and future comes for one reason or another to seem insubstantial. It is as if real time were in some other dimension, to which we have no access; as if our lives were a dream and real life were something we can only dream of" (Morson 214). Penso che il senso effettivo di questo possa essere sperimentato fermamente nell'apertura del primo quartetto di T. S. Eliot:
Questo poemetto spiega i modi in cui tempi diversi sembrano "insubstantial" con il risultato che il tempo è effettivamente "unredeemable", quindi nostalgico. Rappresenta il primo dei quattro possibili modi in cui può essere creata una nostalgia ipotetica. L'apertura di Eliot definisce il senso di atemporalità attraverso la sua rappresentazione e descrizione effettiva.
La seconda pratica, vicina alla prima, coinvolge immagini che rafforzano ulteriormente l'immaginifico del tempo ipotetico. Ciò può essere illustrato dall'uso della barca come metafora del tempo in Tender is the Night di Fitzgerald: "One hurries through, even though there’s time: the past, the continent, is behind; the future is the glowing mouth in the side of the ship; the dim, turbulent alley is too confusedly the present" (259).
Il terzo modo di farlo è stilisticamente attraverso l'uso simultaneo di tutti e tre i tempi. In The Waves sperimentiamo tutte e tre le temporalità in un breve lasso di tempo nel monologo di Susan: "Now I climb this Spanish hill; [...] I have sunk alone on the turf [...] We may sink and settle on the waves [...]" (enfasi mia , 116).
La quarta possibilità ci coinvolge in ciò di cui abbiamo parlato prima, una nostalgia anacronistica che possiamo chiamare “omnitemporality”, prendendo in prestito il termine da Erich Auerbach (545). L’onnitemporalità di solito scaturisce dalla prolessi poiché la prolessi, preferibilmente da una narrazione che include un narratore successivo onnisciente, sembra stabilire tutti i tipi di possibilità temporali annunciando la successiva istanza narrante onnisciente. Genette descrive questa onnitemporalità come “a multitude of ‘telescopic’ relationships” tra tutti gli eventi della storia sia spazialmente che temporalmente, organizzate dal narratore che “holds all of its threads simultaneously [...]” (78). Quindi, la narrazione anacronistica, che utilizza una varietà di analessi e prolessi, ha la capacità di creare un’onnitemporalità che diminuisce l’attenzione su una temporalità e fornisce un’impressione di atemporalità.
Diamo un'occhiata a come l'idea di nostalgia ipotetica funzioni in modo più pragmatico in un contesto reale. Per farlo, analizzeremo la fine di The Great Gatsby.
Nostalgia ipotetica in The Great Gatsby
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Per approfondire su Wikipedia, vedi le voci Il grande Gatsby e Francis Scott Fitzgerald. |
Il tono temporale della narrazione in The Great Gatsby indugia tra il momento della narrazione e quello delle analessi che raccontano la storia dell'estate del 1922. Inoltre, l'umore e la voce narrativi appartengono, con poche eccezioni, interamente a Nick il Narratore o a Nick l'Eroe. Quando ci avviciniamo agli ultimi quattro paragrafi, il netto cambiamento nella narrazione può sembrare a volte confuso. Christine Johnson scrive che questa "deliberate confusion is carried further through the constant passing from present to past, then to future, and later the expression of all three at the same time" (115). Questa struttura temporale conferma la creazione di un'ipotetica esperienza nostalgica.
Un aspetto di questo cambiamento nella narrazione è il modo in cui il narrare assume una qualità meno focalizzata di quella a cui siamo abituati. È evidente che il finale effettivo del romanzo non evoca la stessa netta sensazione di un "now" e di un "then" che possiamo osservare nella parte principale della narrazione. Siamo preparati per una mitizzazione dell'estate del 1922, un'esperienza che nasce dalla tragedia di Gatsby e diventa una verità universale dell'irrequietezza umana e della riluttanza a vivere nel presente. È quindi naturale che il tempo, in qualche modo, si dissolva alla fine. L'universalizzazione che deriva dalla mitizzazione, sia tematicamente che stilisticamente, annulla la struttura temporale del romanzo. La mitizzazione crea una sorta di dimensione non fugace che "resembles", come implica Hart, "the mythic world" (406-07). Hart continua a definire il tempo mitico come utopico “which is generally designated as golden and paradisal because all idealizations of the actual present are there realized” (411). Risiede sempre un aspetto di sogni verginali del passato nell'ideale utopico del futuro, come il suolo incontaminato di un continente davanti agli occhi esplorativi dei marinai olandesi. Possiamo anche avvicinarci a questa dissoluzione del tempo come qualcosa che “takes on beyond reality, beyond space, beyond time” (Johnson 114). Johnson nota che all'inizio dell'ultima parte, la realtà è rappresentata solo in negativo (114): "the essential houses began to melt away... Its vanished trees" (The Great Gatsby 189).
Poiché l'epoca d'oro della speranza e dell'ambizione simboleggiata dai marinai olandesi che scoprono un nuovo continente si trasforma bruscamente in perdita di fede e risultati rovinati, la nostalgia ontologica è una delle più profonde ironie. Questa ironia potrebbe sembrare la più lontana possibile dalla nostalgia, ma la nozione dell'impresa umana come profondamente entropica è un'essenza del sentimento nostalgico. Il sogno utopico e mitologico atemporale è la residenza del nostalgee.
Nell'epilogo, Nick Carraway è posto "among the ruins of the tragedy he has witnessed; his lyrical meditations on the significance of what he has seen are utterly convincing and evocative of a multitude of meaning" (James E. Miller, 87). Il tono della prosa e le distinte riflessioni delle sue esperienze suggeriscono che è il più anziano e saggio Nick il Narratore, con una relazione più distante con gli eventi estivi, a chiudere effettivamente la narrazione, piuttosto che Nick l'Eroe. Quando Nick il Narratore trasforma la storia di Gatsby in un'esperienza umana universale, è evidente che non si tratta di una riflessione immediata. Il tono solitamente sobrio e concreto è sostituito da uno più profetico e tematico:
Il passaggio all'universalità non è segnalato solo attraverso le discussioni sui marinai olandesi che esplorano il nuovo continente, ma anche nella prosa stessa. Lasciamo l'estate concreta del 1922 insieme alle "inessential houses" che iniziano a "melt away" e finiamo in esposizioni mitiche sul nuovo mondo: "the old island here that flowered once for the Dutch sailors’ eyes". La dissolvenza tra case e isola, scrive Gautam Kundu, esprime "the difference between promise and achievement, between vision and reality [...]" (69). La transizione è ulteriormente indicata attraverso l'elevazione del sogno di Gatsby a "the last and greatest of all human dreams" e il cambiamento del soggetto da "Gatsby" a un "man" più universale nella stessa frase. Inoltre, in "Gatsby believed in the green light, the orgastic future that year by year recedes before us" (enfasi mia), il soggetto concreto della narrazione è sostituito al più collettivo “us”, e nelle ultime frasi Gatsby è completamente scomparso per far posto a “we”, “us” e “our”.
Il tempo ipotetico, con le sue implicazioni fatalistiche, è suggerito da una trasformazione finale dei simboli e dei motivi ricorrenti del romanzo. La "green light", la lampada sul molo di Daisy, è sostituita da "a fresh green breast" che simboleggia il sogno utopico dei marinai olandesi del nuovo mondo, un sogno che attraverso le parole "fresh green breast" implica sia un passato pastorale che un nuovo inizio. Un sogno umano ancora più profondo è esposto attraverso la connessione figurativa al seno della madre, "the desire to be united again to nature as mother [...]" (Johnson 113). Questo "breast" è stato anche fatto a pezzi all'inizio di questa tragica estate del 1922: "[Myrtle’s] left breast was swinging loose like a flap [...]" (The Great Gatsby 145). Stiamo regredendo sia nel passato, sia anche nel presente; è attraverso il presente che il passato è definito. "The New World" è il futuro dei colonizzatori, ma è il nostro presente o passato. All'inizio dell'epilogo, il presente è definito in termini negativi come "vanished trees", un tempo simbolo dell'impegno umano, ora abbattuti per far spazio al palazzo di Gatsby.
Ci siamo lasciati alle spalle il sogno di Gatsby e, aiutati dai sogni dei marinai olandesi, abbiamo raggiunto il nostro desiderio. L'estate del 1922 è ancora sottilmente presente attraverso i motivi floreali del romanzo, "the old island here that flowered" e nel modo in cui il sogno di Gatsby su Daisy è collegato ai sogni dei marinai olandesi di un nuovo mondo. Gli alberi abbattuti che un tempo "pandered in whispers" (dove "pander" allude all'amore proibito), illustrano entrambi lo sfruttamento della terra innocente da parte dei nuovi coloni e risvegliano "Gatsby’s deceitful attraction of the girl who is both too fragile and too corrupt to carry it" (Johnson 114). Inoltre, “this blue lawn” avvia il ricordo dei “blue gardens” di Gatsby nella descrizione delle feste nel capitolo tre, e l’anticipazione del sogno di Gatsby, che “he could hardly fail to grasp it”, evoca la scena in cui Nick incontra per la prima volta Gatsby che allunga le braccia verso la luce verde e il sogno di Daisy.
Il finale di Gatsby include tutti i temi e i motifs del romanzo. Incorpora i diversi umori emotivi dei due elementi nostalgici nel tentativo di riassumere l'esperienza nostalgica e migliorarla attraverso l'universalizzazione e la mitizzazione. Lo stile stesso si avvicina al sentimento nostalgico; la prosa diventa sempre più ritmica man mano che ci avviciniamo all'immagine finale, "the current", attraverso una riduzione degli aggettivi a favore dei verbi, nonché attraverso l'uso di frasi più brevi. Ciò evoca movimento, forse un tentativo musicale di attirarci fuori dai nostri sogni segreti, desideri e brame. C'è qualcosa di deterministico nel modo in cui siamo condotti inesorabilmente verso il flusso della vita che rappresenta la triste realtà dell'esistenza. "We beat on", combattiamo attraverso la vita, guardiamo al futuro, ma come "boats against the current" la nostra lotta è vana e siamo "borne back ceaselessly into the past". È il destino umano, e questo destino è sottolineato attraverso le “alliterate b’s [that] give that last sentence a decisive and final quality” (Johnson 117).
Alla fine, tutte le dimensioni del tempo sono rappresentate, persino in una sola e stessa frase: "It eluded us then but that’s no matter―tomorrow we will run faster" (enfasi mia). Siamo intrappolati nel tempo ipotetico, o nell'inquieta rete ontologica senza tempo della disperazione umana tra promessa e realizzazione.
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Per approfondire, vedi Serie delle interpretazioni, Serie letteratura moderna e Serie dei sentimenti. |