Nostalgia poetica/Perdita
Sezione ultima: Universalità della perdita
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Per approfondire, vedi The Sound and the Fury (en). |
Una parte del sentimento nostalgico del romanzo può forse essere attribuito alle idee romantiche di Faulkner sul Sud scomparso. Lui stesso negò tali attributi nella sua letteratura; invece attaccò furiosamente la narrativa storica come "a degenerate form" e una "sentimentalization of the past" (Rollyson 14). Tuttavia, nelle sue registrazioni più personali del Sud passato, c'è una tendenza a romanticizzare. Il suo racconto delle avventure e delle disgrazie del nonno, il vecchio colonnello, trasuda certamente un senso di realtà sovraccarica: “He [old Colonel] built the first railroad in our country, wrote a few books, made grand European tour of his time, died in a duel and the country raised a marble effigy which still stands in Tippah County” (Blotner 24). Secondo David M. Wyatt, la verità è che non ci fu alcun duello; il colonnello fu in realtà colpito di lato mentre attraversava Ripley Town Square e l'effigie di marmo fu acquistata dallo stesso colonnello (Wyatt 99).
Il Sud in cui crebbe Faulkner, e che è stato il luogo in cui scrisse, era molto conservatore. Robert Penn Warren descrive il Sud rurale come,
È vero che i personaggi di The Sound and the Fury mostrano tutti segni di fallimento, tragedia e immobilità. Quentin combatte costantemente lo scontro tra la visione antiquata della vita e delle donne di suo padre e i nuovi tempi rappresentati da Caddy e dalla sua vita ad Harvard. Il suo suicidio è il risultato di una decisione di non partecipare all'insensatezza della vita. Anche Jason combatte il peso del suo passato, ma in modi diversi. È ossessionato dal declino di tutto ciò che è associato alla famiglia: la villa, l'onore della famiglia e le tradizioni Compson. Questo declino è descritto in modo sottile nel contrasto tra la vecchia strada sterrata che porta alla villa e la principale strada moderna in cemento sottostante.
Ma è davvero il declino specifico del Sud ad essere centrale qui? The Sound and the Fury non è certamente un romanzo storico in senso vittoriano; non c'è né lo spettacolo né l'antiquarianismo così spesso riscontrabili nei romanzi storici. C'è, naturalmente, una storia di famiglia, ma non in senso epico, poiché le informazioni su questa famiglia sono densamente confuse attraverso l'interiorità dei personaggi principali. Sicuramente, come nota Rollyson, il romanzo parla anche di "characters who are obsessed with a personal, family, or regional past" (1), ma la parola chiave qui è personale. Il romanzo storico ha una visione onnisciente delle cose, solitamente raccontata in narrazioni classiche in terza persona, o una narrazione di cornice, in cui il narratore nella cornice ha l'opportunità di commentare e giudicare, e quindi portare la storia in un contesto più universale. Matthews scrive in “Faulkner’s Narrative Frames” che “the frame promises to be the site of fuller comprehension and the point of contact between the plights of the individual characters and the historical realities that condition the narrative” (74). Ciò significa che una storia senza cornice come The Sound and the Fury è meno in grado di trascendere dalla sua esperienza personale a una più sociale e storica perché “loss is strictly personal and seems to impinge on characters purely in psychological and emotional registers” (Matthews, “Faulkner’s Narrative Frames” 74).
L'ultima sezione si svolge l'8 aprile 1928, e quindi non è solo testualmente ma anche cronologicamente l'ultima parte della storia. Avrebbe potuto avere il ruolo, se non di inquadrare, almeno di contestualizzare o commentare le tre sezioni precedenti in un modo che ci si aspetterebbe da un romanzo storico. Questo, tuttavia, non è il caso. La differenza dell'ultima sezione rispetto alle sezioni precedenti è da ricercare nel suo tono narrativo. Chiaramente non è così strettamente focalizzata come le parti precedenti. La voce narrativa magistrale di Faulkner traspare attraverso questa sezione nel paragrafo di apertura:
È una descrizione che avviene prima che il personaggio principale della sezione entri in scena. Non stiamo condividendo le impressioni di Dilsey, ma quelle di Faulkner. Inoltre, diverse volte nel corso della narrazione, ci è concesso di abbandonare la prospettiva o la spazialità di Dilsey, come quando Jason se ne va in macchina: "He [Jason] was twenty miles away at that time. When he left the house he drove rapidly to town [...]" (256). Non c'è una concezione generale della particolarità del passato del Sud che traspare nella parte narrata apertamente, ma c'è invece una voce narrante magistrale molto importante che conclude i sentimenti delle tre sezioni precedenti: quella del triste progresso del tempo e del cambiamento, e della perdita di fede. Se torniamo al paragrafo iniziale della parte, notiamo la scelta delle parole "bleak", "chill", "grey", "disintegrate", "venomous", che indicano chiaramente uno stato mentale malinconico.
Invece di guardare ai contesti storici o sociali, dobbiamo, come Marco Abel in "One Goal is Still Lacking: The Influence of Friedrich Nietzsche's Philosophy on William Faulkner's The Sound and the Fury", riconoscere il senso di qualcosa svanito in un pessimismo più nietzschiano e un concetto generale di mancanza di senso strettamente correlato a quello della nostalgia. Benjy, Quentin e Jason sono tutti così ossessionati dal loro passato che non c'è davvero alcuna possibilità di un significato duraturo nelle loro vite presenti. Quentin è, forse, il più nichilista di loro, ma anche quello con la capacità intellettuale di affrontare e comunicare questo nichilismo. Se colleghiamo la nostalgia al nichilismo, o meglio all'entropico, possiamo apprezzare perché il senso di nostalgia, la mancanza di senso del nostro breve tempo sulla terra, si manifesti così fortemente nell'ultima sezione. Chiede Abel: "And what else but chaos, faces the reader exposed to The Sound and the Fury for the first time?" (42-43). Il caos nel ricreare la cronologia riecheggia il caos delle temporalità nell'uomo moderno, simile a ciò che Nietzsche riconobbe negli anni ’80 e ’90 dell'Ottocento: "a clearly structured form of narration is an inappropriate way of coping with the dawn of the modern age" (Abel 41). La mancanza di struttura classica nel romanzo, le numerose anacronie e le difficoltà associate al flusso di coscienza e ai monologhi interiori, creano un senso di disagio nel lettore, un'aura di incredulità nel futuro e la forza schiacciante del passato. Ricorda la citazione shakespeariana di Macbeth (atto 5, scena 5) che ha ispirato il titolo del romanzo.
Tomorrow and tomorrow and tomorrow,
Creeps in this petty pace from day to day
To the last syllable of recorded time,
And all our yesterdays have lighted fools
The way to dusty death. Out, out, brief candle!
Life's but a walking shadow, a poor player
That struts and frets his hour upon the stage
And then is heard no more: it is a tale
Told by an idiot, full of sound and fury,
Signifying nothing.
L'importanza dell'ultima sezione, in termini di esperienza nostalgica, non risiede quindi nella sua contestualizzazione del Sud scomparso, anche se un sudista potrebbe forse leggerlo nella sua stessa esperienza. Piuttosto, è, nella sua palese voce narrativa maestra, una conclusione del caos e del nichilismo espressi nelle tre sezioni precedenti. A volte è quasi un requiem sul progresso del tempo in una varietà di frasi e immagini nostalgiche che riecheggiano la morte e il decadimento: "The clock tick-tocked, solemn and profound. It might have been the dry pulse of the decaying house itself [...]" (242), "It might have been all time and injustice and sorrow become vocal for an instant by a conjunction of planets" (244), "atrees that partook also of the foul desiccation which surrounded the houses; trees whose very burgeoning seemed to be the sad and stubborn remnant of September, as if even spring had passed them by [...]” (247), “As the scudding day passed overhead the dingy windows glowed and faded in ghostly retrograde. A car passed along the road outside, labouring in the sand, died away” (250), “for the first time Jason saw clear and unshadowed the disaster toward which he rushed” (263). Perfino Dilsey che “seed de beginning” e ora “sees de endin” (253) riconosce questo dolore universale.
Se persiste una qualsiasi convinzione nell'importanza della nostra persona, alla fine è sicuramente infranta, insieme al narciso di Benjy. Beverly Gross scrive che "the novel becomes more objectified, more outwardly social, more universalized [...]" alla fine, e questo suggerisce che Benjy diventa "more and more an embodiment of the suffering of all mankind" (Gross 287). Le urla di Benjy alla fine potrebbero forse alludere all'"horror" di Kuntz in Heart of Darkness di Joseph Conrad: "For an instant Ben sat in an utter hiatus. Then he bellowed. Bellow on bellow, his voice mounted, with scarce interval for breath. There was more than astonishment in it, it was horror; shock; agony eyeless, tongueless; just sound [...]" (271). Il sentimento di Benjy, a sua volta, riecheggia l'esperienza tormentata di Quentin del suono dell'uccello, "a sound meaningless and profound, inflexionless, ceasing as though cut off with the blow of a knife, and again, and that sense of water swift and peaceful above secret places, felt, not seen not heard" (114). Questo passaggio riecheggia le parole di Sartre, "La sventura dell'uomo sta nel suo essere legato al tempo": è solo nella morte, come nella morte in acqua, che il grido insensato dell'orrore, "the grave hopeless sound of all voiceless misery under the sun" (268-69) non si sente più.
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Per approfondire, vedi Serie delle interpretazioni, Serie letteratura moderna e Serie dei sentimenti. |