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Alla ricerca di Marcel Proust/Capitolo 13

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La classe de rhétorique de Victor Cucheval en 1887 au lycée Condorcet. Marcel Proust est troisième rang, le premier à droite

Teatro e danza

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Vaslaw Nijinsky in Shéhérazade, Parigi (1912)
Robert e Marcel Proust verso il 1880

Il teatro incombe tra le numerose forme d'arte discusse e apprezzate in À la recherche du temps perdu, dove il protagonista Marcel, da ragazzo innamorato del palcoscenico, corre ogni giorno alla Colonna Morris vicino a casa sua per vedere i nuovi programmi (1: 86; i, 72) e compra una fotografia dell'attrice La Berma per sognare (2: 68; i, 478). La frequenza e la diversità dei riferimenti al palcoscenico nell'opera di Proust riflettono il suo significato culturale contemporaneo; mentre la danza, sebbene raramente evocata rispetto ad altre arti, è un'importante fonte di intrattenimento, nonché un risultato richiesto nell'ambiente di Marcel.[1] Riferimenti a opere teatrali, drammaturghi, teatri, artisti e soprattutto attrici disseminano la narrazione o vi svolgono ruoli significativi, e la danza è uno spettacolo inquietante, dalle jeunes filles che ballano il valzer al Casinò di Incarville al ballerino di danza classica che scatena una feroce discussione tra Saint-Loup e la sua amante (l'attrice) Rachel in un teatro di Parigi. Per parlare di Proust, teatro e danza, bisogna considerare tre ambiti: il teatro e la danza così come apparivano ai tempi di Proust, come si intersecavano con la sua vita personale e come informano la sua narrativa.

"The fascination for a visual and live spectacle, on stage, was part of Parisian life in the Belle Epoque",[2] e per tutto il diciannovesimo secolo in Francia, insieme alla capitale in espansione, l’attività teatrale crebbe costantemente (anche se alla fine del diciannovesimo secolo era diventata ‘more an exceptional indulgence than a weekly habit’):[3] era la principale forma di intrattenimento perché accessibile finanziariamente a tutti e perché la varietà di teatri soddisfaceva tutti i gusti, che si trattasse di tragedia, commedia, melodramma, farsa, vaudeville o mimica. La corrispondenza di Proust conferma il suo fascino per il teatro fin dalla giovinezza e la sua educazione, pur privilegiando la conoscenza dei classici, incoraggiò anche l’interesse per la letteratura contemporanea. Il teatro è presente sia come alta cultura che come intrattenimento popolare in À la recherche, con attori della Comédie-Française, chansonnier di Montmartre, drammaturghi, registi e coreografi contemporanei tutti riconosciuti. La danza nei teatri parigini era popolare ai tempi di Proust, con l'Opéra de Paris che era la sede del balletto classico; tuttavia, il balletto come arte d'élite fu gradualmente sostituito alla fine del diciannovesimo secolo dai teatri di boulevard e di varietà e dai music hall, finché lo sviluppo del balletto russo non rivitalizzò l'arte all'inizio del ventesimo secolo, in particolar modo grazie ai Ballets Russes di Diaghilev che visitarono Parigi ogni anno dal 1909 al 1915, nel 1917 e dal 1919 al 1929.[4] Altre forme di danza oltre al balletto, come il valzer, la mazurka, la polka, il Boston e il tango, erano onnipresenti sia sul palco che fuori: "la danza è lo sport delle donne e il culto della società parigina", osserva Louis Énault nel 1856, "a Parigi si impara a ballare rapidamente e bene; tutti i passi del mondo si incontrano lì’,[5] e questa preoccupazione per la danza come abilità sociale è discernibile nelle numerose lezioni di danza menzionate nei primi volumi di À la recherche, per Marcel, Gilberte e le giovani ragazze a Balbec.[6]


  1. Michèle M. Magill nota che nelle 25 000 righe del romanzo proustiano, ‘poco più di una dozzina si riferiscono alla danza’, in ‘Pas de pas de deux pour Proust: l’absence de la danse dans À la recherche du temps perdu’, Dalhousie French Studies, 53 (2000), 49–55 (49).
  2. Cynthia Gamble, ‘From Belle Epoque to First World War: The Social Panorama’, in Richard Bales, cur., The Cambridge Companion to Proust (Cambridge University Press, 2001), pp. 7–24 (13).
  3. F. W. J. Hemmings, The Theatre Industry in Nineteenth-Century France (Cambridge University Press, 2006), p. 4.
  4. Jane Pritchard, cur., Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes 1909–1929 (Londran: V&A Publishing, 2010), pp. 222–9.
  5. Louis Énault, ‘Les Jardins’, in Alexandre Dumas, Théophile Gautier, Arsène Houssaye, Paul de Musset, Louis Énault and Du Faye,curr., Paris et les Parisiens au XIX e siècle: moeurs, arts et monuments (Parigi: Morizot, 1856), pp. 284–309 (303).
  6. Le lezioni di danza sono menzionate durante l’infatuazione di Marcel per Gilberte Swann (2: 114 e 181; i, 516 e 572) e a Balbec dove le jeunes filles e le ragazze ebree frequentano le lezioni al Casinò (2: 368, 425, 535, 547; ii, 98, 145, 237, 247).