Shoah e identità ebraica/Iconografia e immagine

Wikibooks, manuali e libri di testo liberi.
Jump to navigation Jump to search
Indice del libro
Almeida Júnior - Remorso de Judas, 1880.jpg
Ingrandisci
Il rimorso di Giuda, di José Ferraz de Almeida Júnior (1880)

Iconografia e l'immagine di "Giuda l'ebreo"[modifica]

La selettività della Chiesa cristiana nei Vangeli da essa canonizzati è evidente in particolare nell'arte rinascimentale cristiana dell'Europa occidentale (di solito italiana, ma presente anche in esempi più settentrionali come l'arte olandese). Le rappresentazioni artistiche dell'Ultima Cena seguono una chiara tendenza ad adottare l'immaginario del Vangelo di Giovanni, raffigurando Giuda come il ladro, l'avido tesoriere e il traditore. Il Vangelo di Giovanni elabora la figura di Giuda stabilita nei Vangeli di Matteo, Marco e Luca, creando un personaggio e un'immagine più identificabile dell'uomo. Nel rappresentare i discepoli nell'arte, il Vangelo di Giovanni presenta agli artisti del Rinascimento l'immagine più completa e riconoscibile di Giuda, che diventa poi un punto focale nei dipinti.

Uno studio sui dipinti religiosi del periodo rinascimentale dimostra quanto efficacemente i ritratti evangelici di Giuda abbiano catturato l'immaginazione di questi artisti occidentali. Nel corso dei secoli XV, XVI e XVII, l'Eucaristia fu un soggetto artistico popolare, con molti pittori europei che raffigurarono la scena dell'Ultima Cena, il momento in cui si afferma il ruolo di Giuda nella storia di Cristo e Gesù rivela la sua conoscenza dell'imminente tradimento, apice della storia di Giuda. L'arte cristiana del Rinascimento assume spesso la forma di affreschi di chiese o pale d'altare. Commissionati dalla Chiesa cattolica romana o da ricche famiglie cattoliche, i dipinti trasmettono naturalmente un forte senso dell'ideologia cristiana e un'estetica occidentalizzata per fare appello alla Chiesa cattolica. La narrazione e lo stile di questi dipinti sono significativi se si considera la possibilità che queste opere d'arte fossero la fonte primaria di informazioni e istruzioni per i membri analfabeti della comunità, coloro che frequentavano la chiesa ma non erano in grado di leggere la Bibbia. In un periodo in cui Chiesa e Stato erano indissolubilmente legati in tutta Europa ed essere cristiani praticanti era cosa ovvia per la maggioranza della popolazione, questi dipinti assumono un'importanza politica e ideologica nella comprensione generale del canone cristiano. Il controllo, la roccaforte ideologica e i poteri fluttuanti della Chiesa cattolica romana oltre l'era rinascimentale furono particolarmente significativi per le comunità ebraiche d'Europa. Per quanto riguarda l'egemonia della Chiesa e l'arte cristiana dell'epoca, è evidente che le rappresentazioni evangeliche della Passione e in particolare la narrazione del Vangelo di Giovanni esercitarono ancora una notevole influenza sulla rappresentazione della figura di Giuda Iscariota, il binarismo Gesù/Giuda illustrato dall'interno e il sentimento antiebraico emerso sporadicamente tra le popolazioni cristiane. Per Levi, italiano, l'egemonia della Chiesa cattolica gli sarebbe stata familiare, anche se non lo erano gli insegnamenti specifici del Nuovo Testamento. Sebbene Levi non ricordasse Torino come intollerante nei confronti della comunità ebraica, era consapevole del suo status tra i suoi amici e colleghi cristiani, come minoranza e sempre più negli anni fascisti e nazisti, un'anomalia all'interno dell'ambiente cattolico dominante. Wiesel, considerevolmente più isolato all'interno della sua comunità ebraica a Sighet, ricorda una diversa comprensione del cristianesimo, informata dalla paura e dalla negatività, che emerse dall'intrinseco antigiudaismo rappresentato negli insegnamenti cristiani.

« For me, a Christian was a hostile stranger, the false avenger. "You killed Christ" was one of the insults hurled at me by my schoolmates. I didn't understand: I hadn't killed anyone; throughout history, Jews have been victims and not assassins. The Christians that surrounded me were wrong in believing anti-Jewish stereotypes, and I was wrong in oversimplifying. »
(Wiesel And the Sea:168)
L'Ultima Cena di Otto van Veen (1592)

La figura di Gesù assume naturalmente il centro della scena in queste immagini; tuttavia, in genere Giuda è anche reso deliberatamente distinguibile dal suo aspetto, portamento e contegno. Giuda è spesso visto in fondo o dal lato opposto della tavola dell'ultima cena rispetto a Gesù, oppure in fondo al gruppo dei discepoli come se stesse per uscire in silenzio. Esempi particolarmente significativi di questo posizionamento sono L'Ultima Cena di Otto van Veen, in cui Giuda, dai capelli rossi e vestito di rosso, siede di fronte a Gesù a una tavola rotonda, ma è allontanato dal gruppo, di fronte all'osservatore (van Veen 1592). Questa posizione e la sua veste luminosa rendono Giuda immediatamente visibile all'osservatore. Al centro c'è anche il sacco di soldi che tiene in mano ma sotto il piano del tavolo. I capelli rossi, raffigurati in diversi dipinti eucaristici, sono un'aggiunta europea; i capelli rossi sono un tratto molto più comune negli europei che tra le persone dei paesi orientali. I capelli rossi vennero comunemente associati a Giuda e in seguito a figure letterarie esplicitamente ebraiche. Nonostante Gesù e tutti i suoi discepoli siano ebrei, è Giuda che viene evidenziato in queste immagini come "l'ebreo" di spicco degli stereotipi successivi. Jeremy Cohen discute lo sviluppo dell'iconologia di Giuda che informa gli stereotipi successivi de "l'ebreo". "Later readers of the Gospels amplified these Jewish characteristics of Judas and rounded out the list with others: red hair, a crooked nose, a forked beard, allegiance to the devil, and more" (2007:257). Levi risponde allo stereotipo antiebraico che Cohen identifica replicandolo consapevolmente nei suoi stessi scritti. Discutendo della graduale presa di coscienza del suo status razziale nell'Italia fascista, Levi scrive che sentiva la sua origine ebraica come: "an almost negligible but curious fact, a small amusing anomaly, like having a crooked nose or freckles" (Levi Periodic:29) . Il riferimento di Levi a un naso storto è chiaramente informato dall'immaginario cristiano dell'ebreo che viene trasferito dai Vangeli ai dipinti religiosi. Nell’Ultima Cena di Pieter Pourbus, Giuda ha di nuovo i capelli rossi e stringe di nuovo un sacco di soldi e viene raffigurato mentre fugge dalla tavola (1548). Giuda sta per uscire da una porta attraverso la quale sta entrando una sinistra creatura simile alla morte con la faccia di un teschio; la sua ansia e colpa sono tangibili in questa rappresentazione.

Pieter Pourbus - Last Supper - WGA18255.jpg
Ingrandisci
Ultima Cena di Pieter Pourbus (1548)

L'immagine di Giuda che stringe la borsa del denaro, spesso nascosta dietro la schiena o tenuta stretta a sé, è popolare e uno degli stereotipi più duraturi dell'ebreo emersi nella letteratura e nell'ideologia. Nella rappresentazione dell'Ultima Cena del Maestro del Libro di casa della fine del XV secolo, Giuda, di nuovo seduto di fronte a Gesù, sembra sbirciare in un sacco di soldi, in vista dei discepoli circostanti mentre Gesù distoglie lo sguardo (1480). È chiaramente più tardo Vangelo di Giovanni che riempie il personaggio di Giuda ed elabora la sua personalità più di Matteo, Marco e Luca, e che ha maggiormente influenzato le rappresentazioni di questi artisti con l'inclusione prominente del sacco di denaro così spesso in suo possesso. Con l'assistenza del Vangelo di Giovanni, gli artisti del Rinascimento furono in grado di rappresentare Giuda in modo visibile e riconoscibile come fecero con Gesù, nelle loro ricreazioni della storia dell'Ultima Cena. Heinz Schreckenberg esplora l'eliminazione della fisionomia ebraica stereotipata dalle immagini di Gesù nell'arte cristiana; un processo che Schreckenberg chiama la "degiudaizzazione del Nuovo Testamento". Scrive: "Jesus and the apostles think differently from the Jews and therefore also look different from them!" (1996:22).

I pittori fanno spesso uso del chiaroscuro, l'uso delle ombreggiature, per enfatizzare i punti di luce e oscurità in un quadro. Il dipinto dell’Ultima Cena (1626) di Valentin de Boulogne esemplifica questa tecnica, usando Gesù e Giuda come figure di luce e oscurità. Gesù, al centro del dipinto, è raffigurato nella luce, sottolineando la sua radiosa bontà e occidentalizzando anche i suoi lineamenti. Al contrario, Giuda sembra nascondersi nell'ombra; i suoi lineamenti oscurati dall'ombra; è riconoscibile dal braccio tenuto dietro la schiena, che nasconde l'ormai fin troppo familiare sacco di soldi. Giuda viene spesso visto nell'oscurità ombrosa, dando l'impressione all'osservatore di qualcosa di sinistro e oscuro sulla personalità di Giuda e anche sul suo aspetto. Mentre Gesù assume un volto spiccatamente europeo, i lineamenti di Giuda, nell'ombra dei dipinti, diventano esageratamente scuri, altro tratto poi percepito come tipicamente semitico. Forse il dipinto più famoso raffigurante l'Eucaristia è l'affresco dell’Ultima Cena di Leonardo da Vinci (1498). Di nuovo Gesù siede al centro della tavola, con una finestra alle spalle; è aureolato nella luce e comanda all'occhio. Giuda, pur non essendo alla fine del tavolo, ha la pelle notevolmente più scura di Gesù dalla pelle chiara e persino dei suoi condiscepoli. Come motif per l'immagine di Cristo con i suoi discepoli, che annuncia il suo imminente tradimento ai suoi seguaci, il famoso dipinto di Leonardo è un perfetto esempio di come il Messia Gesù diventi una figura occidentalizzata e Giuda più di ogni altra figura sia enfaticamente oscuro e misterioso — un tipico "altro". Le accentuate differenze fisiche tra Gesù e Giuda, il posizionamento di Giuda all'estremità o sul lato opposto del tavolo, e immagini come la rappresentazione di Gesù e dei suoi discepoli che indossano nimbi d'oro nel Maestro del Libro di casa, con Giuda l'unica e molto ovvia eccezione, tutti servono a sottolineare l'"alterità" di Giuda Iscariota e l'ebraicità inerente al suo interno.

Ultima Cena (1626) di Valentin de Boulogne

La costruzione dell'"alterità" enfatizza l'esotico, il pericoloso e l'ignoto. Questo problema ha segregato e discriminato gli ebrei nel corso della storia. Poiché Gesù e tutti i suoi discepoli erano ebrei, Giuda non era l'unico ebreo ad essere rappresentato in questi dipinti; tuttavia, secondo i Vangeli, Giuda si suicidò, fu abbattuto, o semplicemente rimosso dai testi senza spiegazioni in seguito al suo tradimento. Non è rappresentato come convertito alla fede messianica e di aver diffuso il ministero di Gesù — quindi, Giuda non è ricordato o rappresentato come un nuovo convertito al giudaismo messianico nel modo in cui lo sono gli altri discepoli e apostoli tipo Paolo di Tarso (conversione assorbita e allegata alla Chiesa cristiana negli anni successivi). Da qui l'identità e l'immaginario di "Giuda l'ebreo" che da allora sono sopravvissuti nell'arte e nell'ideologia. L'opera d'arte che rappresenta Giuda come "l'altro" discepolo traditore ha avuto un impatto significativo sulla popolazione cristiana che è stata esposta a queste immagini durante il periodo rinascimentale. Ciò è dimostrato dalla proliferazione del motivo di Giuda che è emerso più volte dal Rinascimento, fino all'età moderna, nella letteratura, nel cinema e nella propaganda politica.

Leonardo da Vinci - The Last Supper high res.jpg
Ingrandisci
Ultima Cena di Leonardo da Vinci (1498)

Galleria: Giuda Iscariota[modifica]

(Scelta da ⇒ Commons:"Judas Iscariot")

Searchtool.svg Per approfondire, vedi Interpretazione e scrittura dell'Olocausto, Serie cristologica e Serie misticismo ebraico.